Vemos un plástico moviendose. muy bonito.
lunes, 29 de noviembre de 2010
Matthew Barney
plástico. en el sentido de un polímero y en el sentido de una estética. plástico me invade la cabeza cuando veo obras de Barney.
Bill Viola
Mr. Viola há sido de mis favoritos dentro de los artistas que hemos estudiado. Siento que su discurso es claro, profundo, evidente, pero más que nada, invitador. Nos invita a refleccionar junto con el y no a pesar de el.
Extraje de todo eso la apreciación que tiene por el espacio... Así que comparé dos espacios: uno ruidoso y engentado y otro apartado y contemplativo. Muy simple. Para mi significa que aveces necesito un descanso de la convivencia y necesito estár con menos gente. Mientras me echo un cigarro, generalmente.
Cuerpo Como Pantalla
Para mi, la cara es la pantalla más importante. En mis reflecciones sobre la vida y el cine, he definido que lo que más me importa de la gente es su cara, su expresión. En si, todas las caras tienen los mismos elementos, pero no existen dos caras iguales. Contiene tantos músculos y arrugas y cicatríces que logra ser tan única y tan comunicativa que llega a ser lo que vemos primero en una persona. Claro, podremos enfocarnos tambien en las manos u otras características del cuerpo humano, pero siempre la cara nos llama la atención.
En este ejercisio llevé la cara a no significar nada. un popurrí cursi de expresiones sobre un loop de "black or white" de Michael Jackson. Nada. Pues a mi en lo personal es lo que me agregan las feministas a mi vida. Nada.
William Wegman
Wegman me presentó con un vistazo a un mundo muy sencillo. El trabajo que hice a partir de su obra me interesó de sobremanera pues me asomé a un mundo de posibilidades narrativas que no había contemplado antes. Mi instinto me llevaba a querer hacer más emplazamientos y a complicar la narrativa con más puntos de vista y tiempos dramáticos, sin embargo, gracias a la obra de Wegman, vi que es posible ser conciso y contar algo de manera muy sencilla.
Nam June Paik
decidí regresar las manecillas del reloj hasta mis primeros años. que rol jugaba la tele en mi vida?
educación.
parece ser, en mi muy humilde punto de vista, que todo es educación. todo lo que ha sucedido en mi vida y sigue sucediendo me educa y me forma. y la tele siempre ha estado allí. plaza sésamo siempre ha estado allí. la base de mi educación. la madre (el padre) de todo... big bird.
miércoles, 3 de noviembre de 2010
fluxus vs pop
El cuerpo. zen. pero con un café y un cigarro, mejor.
que mejor que un cafe y un cigarro para pasar el rato?
tratamiento warholeano
Foxy, su aburrimiento y su hueso.
Foxy es la perra más juguetona que has visto. Como buen can, sin conocerte, te hace una fiesta y se te echa encima y te ruega que jueges con ella. Su hueso es su cosa favorita en este mundo pero a Foxy, al parecer, le dan pena las cámaras y en esta ocasión optó por la hueva.
obsession re: john smith
la obsesión. ahhhh, la obsesión. Para mi, es tener quince años y encontrar la cara de Ornella en todos lados. A ornella le encantaba la música y yo le encontraba su cara hasta a la transmisión de radio de fondo de un taxi.
En este caso, la obsesión se apoderó de mi con una canción de Foals llamada Cassius. Desde que la oí por primera vez, no la pude sacar de mi mente, como a Ornella. Te deseo mejor suerte que yo, esta rolita es pegajosa:
ken jacobs vs. julia
julia es la niña más hermosa del mundo. y no hay como conocerla en vivo. por eso escogí este segmento de video pues a mí lo que más me captó la atención del flicker de ken jacobs es la sencación tridimencional que da:
intervención a la Brakhage
En la casa de mi mejor amigo hay un foco que sale del techo. Es horrible. Sin embargo, tiene algo hermoso que no te permite dejar de observarlo. A su alrededor está escrito en un círculo: luz - es - todo - es. todo es luz.
en este caso, por ser en inglés, "light" tiene un nuevo significado: ligero. por eso la gorda.
pelicula favorita muda
Mi película favorita há ido cambiando conforme han pasado los años. En alguna época fue Eternal Sunshine of the Spotless Mind, luego fue Donnie Darko, luego fue variando dentro de la obra de Stanly Kubrick. Un rato tambien ocupó el puesto Seven Samuraii de Kurosawa hasta el presente que sigue siendo mi favorita Being There de Hal Ashby. Mi experiencia muda con esta película fue muy curiosa pues el Chance The Gardener, el heroe de la pelicula es por decirlo burdamente, un idiota. La película es un clásico viaje del idiota en donde el personaje es extremadamente naiive y puramente bueno y a pesar de ser un idiota, la vida lo trata con fortuna.
Yo tuve un percance recientemente donde me cayó un ventanal encima y estoy temporalmente idiotizado. Me siento lento y a comparación de antes del evento, incapaz de desempeñar actividades que antes eran automáticas. En ese estado mental y físico intenté ver esta película sin sonido.
Me relacioné mucho con el personaje pues está completamente fuera de la sociedad y es forzado a unirse a ella y convivir a pesar de sus incapacidades. La película es muy elocuente en su lenguaje visual y la historia se entiende a la perfección. Sin embargo, quizás por mi condición presente, me quedé cuajado al poco tiempo de comenzar la función, pero fue en gran medida, una experiencia emocional muy fuerte pues el personaje interpretado por Peter Sellers me reflejó mucho de lo que he estado sintiendo por un par de días. Desolación, estar por debajo de las situaciones, no entender y tener que seguir adelante.
miércoles, 15 de septiembre de 2010
narcisos
facebook: espejo
no hay nadie que pase frente a un espejo que no se mire plasmado en el. es inevitable. un elevador lleno de gente y a quien veo? al que me está regresando la mirada en el espejo! mi reflejo varía. aveces es mas guapo que yo. aveces es mas feo, mas gordo, etc. por eso tengo que checar como le está iendo.
pero ya se acabó la era del espejo de mano. entra la nueva: facebook. la mayoría de nosotros tenemos una cuenta allí y a pesar de que todo mundo dice que es una herramienta social, yo digo que la verdad detras de eso es que es un gran reflejo para verme y cómo estoy yo en esa sociedad. como me veo? que estoy haciendo? con quien estoy? en donde? pero siempre la pregunta gira al rededor de mi. no por nada todo mundo pasa por una breve ( o no tan breve) época de estar ahogados en el espejo. nos sumergimos en buscar nueva gente que vea nuestras fotos y jugar jueguitos estupidos para ver a quien le está iendo mejor. quizas sea un medio nuevo, pero el mito es el mismo. amamos nuestra imagen tanto que nos sumergimos en ella por completo.
el dibujo
de pequeño me daba miedo el agua. todo fue por una inundación que hubo afuera de mi casa y mi papá salió a ayudar a un coche que estaba atascado. yo pensé que mi papá se iba a ahogar en la inundación. a partir de alli, cada vez que se nublaba el cielo sentía mucho miedo. pero un dia estaba solo en mi casa. se fue la luz y comenzó a llover sin aviso. llovía tanto que no se veía más allá del límite marcado por el techo del balcón. no se que cambió ese dia pero no sentí miedo. allí comenzó mi obsesión con las gotas de agua y la lluvia y el clima nublado. siempre me recuerdan ese momento que tuve alli, solo yo y el agua.
miércoles, 2 de junio de 2010
lunes, 31 de mayo de 2010
autoretrato
pedro, en youtube tampoco me dejan tener el video. ya lo subí pero me lo cancelaron porque dura más de 10 minutos. y no logro comprimirlo lo suficiente como para que este sitio me permita subirlo directo!
Autoretrato
mi video pesa mas de 100 mb y no me permite subirlo aquí, así que lo subí a youtube. este es el link. espero que disfrutes.
The Thin Blue Line - Errol Morris
The Thin Blue Line es un documental que cuenta el caso de un hombre, Randall Adams, de 28 años, acusado de asesinar a un policía a tiros, en la ciudad de Dallas, Texas. Este documental se toma de manera particularmente diferente a los documentales vistos este año. Tiene un aspecto de televisión popular, un ambiente conocido y a gusto. Es un documental que recae en la técnica de entrevistas y escenas de el suceso. Las entrevistas varían desde jueces a policías y a personas casuales las cuales revelan detalles que parecen desmentir al supuesto culpable. Esta armado mas como un rompecabezas en el cual hay intriga y misterio porque la inocencia de este muchacho esta siendo comprobada/desaprobada. Mas hacia el final de la película se escucha la grabación de el asesinato verdadero, el cual revela la verdadera inocencia de el hombre.
Blind Kind - Johan Van Der Keuken
Blind Kind (o Blind Child en su traducción al inglés) es un documental que nos permite ver como es ser una persona ciega. El documental experimenta con los sentidos de la audiencia ya que la primera escena es solamente sonidos, voces y ruidos. Esta manera de sumergir a la audiencia se vuelve a usar cuando, imágenes que son relacionadas con sonidos muy distinguibles pero esto esta sin sonido. De la misma manera la película termina con una pantalla en negro y sonidos. Realmente se sumerges en la vida de un ciego, no de manera de “piedad” sino como de conocimiento y experiencia y en ese sentido este documental es un éxito.
Grey Gardens - Albert & David Maysles
Éste documental, que luego creo una fenómeno de cultura pop de musicales y obras de teatro, canciones y hasta en el 2009 una película de HBO es uno de los documentales mejor logrados. Coincidiendo con la fama de Jackie Kennedy ocurre la historia de Little Eddie y Big Eddie, dos mujeres muy diferentes y similares al mismo tiempo. Éste documental es tan claustrofóbica que no hay mas que observar y ser impactado. Little Eddie es de los personas mas complejas en esta película, es una mujer sumamente talentosa que requiere del menor permiso para hacer todo de su mamá. El hecho de que hayan vivido en la casa carcomida por popo de gato y ratas e insectos habla de una vida única, que vale la pena contar la historia. Personalmente me gusto este documental por el hecho de que es tan real y deprimente que te obliga a poner atención y compadecerte de estas dos mujeres. Está muy bien logrado este documental.
Salesman - Albert & David Maysles
La cinta Salesman de los hermanos Maysles es una que sigue las historias de unos vendedores de puerta en puerta. Ésta historia es “importante” contarla porque nos acerca a la vida cotidiana de los suburbios en Estados Unidos. Éste documental esta hecho en los 60’s cuando estados unidos estaba a la mitad de la guerra fría y amansas de bombas nucleares eran inminentes. Las personas no tenían dinero para comprar productos ni las ganas de soportar a un vendedor hábilmente promocionando su producto (biblias en este caso). A mi me pareció padre este película porque hable de la indiferencia y la angustia de la vida de estas personas, que tienen un trabajo que no es común ni reconocido. Las frustraciones de estar lejos de su propia casa, la depresión de no poder vender y el agotamiento físico de el calor permite un ángulo de simpatía hacia ellos. Realmente te metes en los zapatos de estas personas y te da lastima la vida que tienen que vivir.
Gimme Shelter - Albert & David Maysles
Ésta pelicula dirigida por los hermanos Maysles que narra un concierto de los Rolling Stones en 1969 es un gran éxito a mi manera de verlo. Por lo general los documetales pierden la magia cinematografica de contar una historia y en vez se atoran en simplemente enseñar clips interesantes y desubicados. Siendo que yo personalmente no soy fan de los Rolling Stones se me hizo que éste documental logra capturar la emocion y vida de un concierto puro y duro de los 60’s-70’s. Varias tomas de el concierto en si nos permiten ver un lado desconocido (por lo menos para mi) de los sucesos de ese concierto. Los “Hells angels”, la policia del concierto se comenzaron a alocar y apuñalaron a un miembro de la audiencia. Este acontecimento lo ven los mismos integrantes de la banda y da raiz a un concierto sumamente emotivo y conmovedor. Él hecho de tener muchas cámaras en el concierto permite varios puntos de vista y un sentimiento de cercanía y confianza. Los hermanos Maysles fueron éxitosos en hacer un documental coherente y honesto.
Juvenile Court - Frederick Wiseman
Wiseman nos muestra una época en la cual se está esfumando el sueño americano de una vida feliz y es ejemplificado a través de una juventud en apuros, criminal y ya no tan inocente. Wiseman se submerge en este mundo y nos presenta dos lados de la moneda: el lado de los juveniles criminales y el lado de la ley y sus ejecutores. Basta este trabajo para mostrar la decadencia de la sociedad norteamericana gracias a una juventud fuera de control que solamente tiene para abajo. Logra así plasmarnos una situación sumamente asfixiante donde vemos el futuro del país líder del mundo a través de una juventud que se cree inocente mas no lo es.
Titicut Follies - Frederick Wiseman
Wiseman posa como un ente neutral desde el principio del documental, anunciando que no sabe hacia donde se dirige el tema del filme y que no lo descubrirá hasta editarlo. Sin embargo, un realizador como lo es Wiseman no puede de ninguna manera permitir que el plano venga antes que la idea. A final de cuentas es el mismo el que decide que filmar y que no, hacia donde apuntar la cámara, y eso habla de una opinión prefabricada. Podrá intentar ser objetivo pero a final de cuentas, los seres humanos no somos objetos. Somos sujetos subjetivos, y solo de esta manera puede lograr mostrar cosas tan crudas como las que nos presenta en este trabajo. Es obvio que el realizador tenía previsto descubrir imágenes fuertes y provocadoras. Pero que bien lo logra. Nos muestra un mundo desconocido para nuestros castos ojos en donde existen cosas aberrantes y de ética dudosa.
Délits Flagrants Dir. Raymond Depardon
Nuevamente Depardon presenta tomas hermosas y enormes en donde deja que la acción se desarroye frente al lente. Nunca se pierde la tensión pues a pesar de la eminente presencia de la cámara, Depardon le saca a la gente un lado muy natural. La de Depardon es una mirada casi neutral que permite que el espectador meta de su propia cosecha juicios hacia los sujetos que están conversando frente a nuestros ojos. Sin embargo no existe un tinte de bien y mal, solo tontos e inteligentes.
Raymond Depardon- San Clemente
Together- Lorenza Mazzetti
Nos presenta un retrato de los barrios bajos del East End de Londres visto a través de unos hombres sordos que se hacen compañía y son la burla del barrio, en especial de los niños del barrio. Estos personajes son ficticios, sin embargo, el estilo fotográfico del filme y la mirada cruda son lo que lo caracterizan como un trabajo del free cinema inglés.
Momma Don't Allow- Tony Richardson
La cámara nos sitúa como uno más dentro de las cuátro paredes de aquel club de jazz al norte de Londres en el cual fue rodado este filme. De manera similar al cortometraje de Anderson, nos presenta una época, una cláse social, una actividad fuera de lo comúnmente visto en el cine Norteaméricano y nos regala un regístro antropológico de una comunidad subrterránea unida por la música en esta época.
O dreamland- Lindsay Anderson
Sabemos que éste es uno de los primero documentales del Free Cinema Inglés y lo guardamos como un documento antropológico. A mi lo que me resalta del trabajo es observar las acciones y las tendencias de esta época y notar la vestimenta de la gente, como camina, como señala, como come, como se entretienen. Guarda mucho valór este filme gracias a las imágenes que nos muestra de una época a la cual no pertenecemos y nos pone, gracias al punto de vista de la cámara, como un observador/partícipe de esta época.
Atomic Cafe de Kevin & Pierce Rafferty y Jayne Loader
Esta película me ayudó a conceptualizar mucho mi proyecto de autoretrato pues ambos funcionan a partir de la apropiación de material. Cabe decir que el filme logra un comentario muy agudo respecto al lavado de cerebro que se le impuso al publico gringo durante la guerra fria utilizando propaganda. cosa que hace de este un documental muy interesante pues todo este discurso está llevado a cabo sin narrador. Solamente utiliza videos de archivo de esa época para hilar su argumento y lo hace tan bien! Así es que, partiendo de este ejemplo, decidí estructurar mi propio autoretrato de tal manera que el material apropiado hable por sí mismo. En el caso de mi autoretrato si existe un narrador pues en lo particular, me agrada mucho como se siente una película con narrador pero atomic café funcionó como una guía para la parte visual de mi trabajo.
miércoles, 21 de abril de 2010
Checklist
Verdad
El documental trata puras verdades en cuanto a lo que me define a mi en cuanto a gustos, preferencias, estilo, etc. Son presentadas a través del título que informa al espectador que esto es lo que me define. Sin embargo, son verdades a medias pues nada de esto se puede ratificar o contabilizar. No hay manera de saber a ciencia cierta si es verdad todo lo que le muestro al espectador y queda fuera de este espectro como es que el resto del mundo me ve, como la demás gente me define.
Punto de Vista
El punto de vista es auto-introspectivo. El espectador se está dando un clavado a mi interior, a ver cómo funciono, que es lo que me mueve. Quizás sea algo esquizofrénico, azaroso, difícil de descifrar. Queda fuera, como lo mencionaba antes, la perspectiva desde afuera hacia mi.
Convenciones
Utiliza casi en su totalidad material de archivo. El único otro material sería capturado por mi mismo. Esta convención está utilizada para lograr unidad y para fortalecer la premisa de reconstruir mi vida a partir de las cosas que elijo que estén a mi alrededor.
Voces
No voy a utilizar voces mas que las que estén ya dentro del material encontrado. Están orquestadas de tal manera que exista un discurso a partir de monólogos sin relación alguna entre ellos.
Estructura
Está estructurado de manera narrativa, tiene una introducción un desarrollo y un desenlace. Está editado de tal manera que la sección más esquizofrénica, más retacada de información esté situada en el climax.
Edición, Iluminación y Sonido
La edición es clave en este trabajo pero debe pasar desapercibida. Le marca el ritmo. En un principio es suave, seductora, introductora. Una vez atrapados en el meollo del asunto, las cosas comienzan a agarrar velocidad, ímpetu, las cosas comienzan a girar. Y finalmente, termina con un desenlace suave y sutil. La música marca el ritmo de la edición.
Temática
La temática es la locura post-adolescente en un mundo posmoderno. La relevancia social e histórica está en mostrar un retrato de un habitante de la posmodernidad, es un documento que registra y refleja tendencias culturales reflejadas en un mundo personal, interior.
El Realizador
El realizador es ausente.
Contexto
Este documental se encuentra entre las tendencias: “Expresar, poetizar, experimentar” y “Testimoniar, revelar, preservar”. Ocurre en el año 2010, utilizando material encontrado.
miércoles, 14 de abril de 2010
Calcutta de Louis Malle
Me parece que Malle comete el error de ignorar la sutileza que se requiere para desempeñar una obra de ésta índole. Es impersonal, sin detenimiento, la cámara parece un turísta gringo que apunta y se compadece pero solo porque quisiera no ser aquel ser al que está apuntando. Sin embargo, lo que si me agrega es una nueva apreciación por la obra de Flaherty o la de O’Rourke en donde claramente existe la meditación sobre el tema a retratar, donde hay un detenimiento y una observación mayor.
Jay Rosenblatt, Human Remains
En Human Remains yo estaba sentado en la orilla de mi silla. Me conecté con el filme como pocos antes. En esta reconstrucción de la vida invisible de estas cinco figuras de terror, me encontré comparandome con los sujetos, haciendo cuentas con los dedos, viendo que tantas cosas comparto con ellos. Fue sublime para mi ver este lado de gente que solamente había visto desde lejos, solamente habiá oído de sus atrocidades. Sin embargo, en mi caso, el único de estos cinco cuyas cifras mortíferas y datos espelunantes conozco bien es Hitler. Al resto de ellos ni los hubiera podido ubicar en fotos con seguridad. Y pues, esta peculiaridad me permitió vivir un fenómeno muy extraño donde al ver y oír las vidas privadas de estos monstruos, no tenía la mosca zumbando alrededor de mi cabeza recordandome sus atrocidades. Simplemente vi sus miedos, peculiaridades y anhelos. La peculiaridad ocurrió después, cuando comenzamos a hablar de los millones muertos bajo sus manos. Me costaba mucho trabajo pensar que aquellas personas eran las mismas que acababa de ver. Así que en algún sentido, creo que un acierto del filme es que el enfoque es puramente humano y privado y auque el creador es psicólogo, no hay una búsqueda del “porque” detrás de la transformación de cinco seres humanos como tu y yo hacia los cinco más renombrados asesinos de la historia. Simplemente es un vistazo a una vida privada de otro humano, profundo, lleno de contradicciones, lleno de detalles únicos.
Noche y Niebla de Alain Resnais
El detenimiento casi meditativo de Resnais de inmediato submerge al espectador en un mundo terrorífico lleno de vacío, lleno de experiencias que solo podríamos imaginar en pesadillas obscuras, lleno de lágrimas secas y gritos viejos. Resnais nos pasea por pasillos y cuartos cargados de valor y respaldado ese valor con imágenes de archivo que no tenemos otra opción más que echarnos un clavado a la miseria, al dolor heredado. Pero este vistazo es diferente, es más crudo, más cercano, más sentido, más pensado.
Cannibal Tours de Dennis O'Rourke
Lo que más me resalta de este trabajo es el particular punto de vista que toma O’Rourke entre el turista y el nativo. Triangúla, por así decir la relación y crea un punto de vista que observa a ámbos escrupulosamente. Nunca dicta de manera directa si existen fallas de algún grupo en específico. La preguntas que se plantéa solamente se pueden responder tomando en cuenta ámbas partes de la relación. ¿Qué tán fructífera es la relación para ambas partes? ¿El espectáculo que presencian los turistas es genuino, es verdadero? ¿Qué tanta dignidad retienen los nativos al vender su cultura de tal manera? ¿Qué tanto reciben los turistas que al pareces solo consumen la cultura sin digerirla?
La pirámide humana de Jean Rouch
Es muy peculiar la factura de esta obra pues no es ni completamente documental ni completamente ficción. Desde un principio Rouche explica que le explicó a los actores las reglas del juego y aunque hay escenas en donde es muy notoria la puesta en escena, se logra una veracidad y una genuinidad en contenido que difícilmente son igualables.
Jaguar de Jean Rouch
De inmediato se hace notar el trabajo con el sonido en este filme. Claramente está realizado posterior a la filmación de la imagen. Esta elección del director me permite clavarme a contemplar cosas como la veracidad de las imágenes vistas, más bien la genuinidad de las situaciones mostradas. ¿será que al igual que el sonido, las situaciones son recreadas a partir de la imaginación del director? O ¿quizas sea justamente esto lo que quiere Rouch que yo cuestione?
Les maitres fous de Jean Rouch
Rouch presenta una antítesis en contra de Dziga Vertov donde la cámara está presente y plantea que no sería lo mismo su obra sin la presencia explícita de este personaje. Es muy cercana su cámara y nos muestra sujetos que abarcan grán parte de la pantalla, sigue a sus personajes y nos permite darnos un clavado a la cultura.
miércoles, 10 de marzo de 2010
nanook of the north
Flaherty, a traves de su trabajo en este documental, logra entregar un perfil muy acertado de la vida de un eskimal. sin embargo, no se queda en la pura mirada lejana, se submerje en el mundo de sus "personajes" y logra transmitir una compasión y un amor profundo por ellos, su cultura, su manera de vivir la vida. nos permite ver una alegría plena que inmediatamente nos pone del lado de nanook y su gente. no nada mas estamos escrupulándo y observando, nos sentímos partícipes. se mete profundo a nuestro corazón aquel hombre extraño con costumbres desconocídas. claramente Flaherty há pasado mucho tiempo entre esta gente y las conoce, al igual que ellos lo conocen a el. tambien es claro que sabe hacia donde ver y que mostrarnos para lograr que nosotros sintamos esa misma admiración que el siente.
lunes, 1 de marzo de 2010
things.i.like(autoretrato)
Tengo un cuaderno casi vacío. Allí dentro, por ahi de la mitád comenzé una lista de las cosas que mas me importan.
lunes, 15 de febrero de 2010
Jean Painleve
De la primera sesión, lo que más me llamó la atención fue el hecho de que la música de Yo La Tengo estaba perfectamente ligada a
cada momento emocional de los documentales. Me permitió meterme profundamente en el trabajo, sentado en el borde de mi silla. Siempre me ha gustado mucho Yo La Tengo y la música en general y antes había visto documentales de Painleve. Y siempre había notado que a pesa
r de ser trabajos extremadamente didácticos, no podía dejar de asombrarme por su increíble poesía y sentido del humór agúdo. Y el hecho de despojarlo de su audio original y reemplazarlo con Yo La Tengo, le quita a su vez este sentído didáctico un poco aburrido y nos permite ver más allá de ello y asomarnos al interiór de cada animal y perdernos en las figuras y los colores (cuando hay color) y verlo como ves algo que ves por primera vez.
De la segunda sesión me impactó de sobremanera el documental del pulpo. quizas haya sido porque al momento de ver ese, estaba intent
ando comerme una hamburguesa y pues, fue difícil d
ado que inmediatamente nos sumergimos a ver movimientos y costumbres de los pulpos que no van muy de la mano con el arte de comer. se me revolvió un poquillo el estómago. se lo adjudico a la fuerza emocional que emite el trabajo de painleve. El narrador particular de este documental, tan ácido y frío pero al mismo tiempo conocedor e interesado, me capturó, me ganó el corazón.
Jean Painleve. Me enamoré de aquel viejito cascarrabias. Su sentido del humor, su pasión brilla detrás de sus ojos. Un hombre ligero, entregado, amador, apasionado por comunicar sus fascinaciones.
jueves, 28 de enero de 2010
man with the movie camera/ the end
man with the movie camera
En un principio me disgustó mucho la pelicula. Me pareció desorganizada y gratuita. No fue hasta ayer que la volvimos a ver durante la clase que pude percibir la profundidad del filme y creo que realmente le veo futuro en mi repisa. El aspecto que más me impactó de la pelicula aún desde la primera vez que la vi es muy cerca del final, cuando regresamos a ver el cine lleno de la audiencia. Nos saca de su "ficción" y nos mete a la audiencia. Funciona como un cierre de ciclo pues comenzamos con el cine y la audiencia y el hecho que vuelva a aparecer ahora, nos indica que el final se aproxíma. Funge como metarrelato, claro está que es un filme sobre filmes, sobre cómo se hacen y cuales son sus lmitaciónes y sus alcanzes. Creo que con este momento nos hace ver el hecho de que a pesar de que su cine-ojo es completamente libre y aparentemente ve todo, no deja de ser una ilusión. Vertov logra un lenguaje cinematográfico muy elocuente, muy complejo, muy profundo y este momento es un clímaz en este lenguaje pues nos vemos a nosotros mismos en la audiencia y nos hace notar que una película puede ser más que una película pues el autór te lleva de la mano al traves del mundo que el desea mostrarte con su cine-ojo sin embrago, no deja de ser una fabricación. A pesar de que lo que esté mostrando sea real, el hecho de ser cine lo hace ficción.
the end
Escogí este momento del filme pues es la primera vez que vemos al tren. Hasta este momento, hemos asumido que estamos viendo pasajeros dentro de un tren simple y llanamente por el sonido, pues las imágenes están tán cerradas sobre el sujeto que nos resulta muy difícil confismar su locación visualmente. Siento que el uso de esta toma, aunque pueda parecer redundante, afirma al espectador que lo que há estado inerpretando hasta este momento es acertado. En efecto estámos a bordo de un tren. Lo siento como un trato suave y amable con el espectador que contrasta con la violencia que le tiene a los sujetos. Violencia que se siente gracias al uso del telephoto pues vibra mucho la imágen al igual que el simple hecho voyeur de que el telephoto le permite al cineasta violar la privacidad de los sujetos.
martes, 26 de enero de 2010
Nobody's Business/ The Seasons of The Year
Nobody's Business:
Admiro mucho la capacidad de Berliner de separar sus emociones respecto a su padre al ponerse a entrevistarlo. Como pudo guiar los diálogos hacia su objetivo y no engancharse con conversaciones que pudieron haber sido dañinas en la relación y cláramente, no tan interesante para la narración. Es curioso que no se enganche en conversaciones potencialmente dañinas mientras trata de desenmarañar un pasado muy dañino que fue el divorcio de sus padres. Creo que lo que más me impactó fue el momento en el que
mete el tema del divorcio al documental. Claramente no es lo más cenral el divorcio, sin embargo, es un tema muy importante y el hecho que nos vaya introduciendo al personaje del padre poco a poco, hace que el tema del divorcio caiga muy pesado en el espectador. Causa un impacto fuerte. Tambien admiro la decisión de usar stock footage para acentuar el momento dramático. Ver la casa derrumbandose fue como si esa imágen la estuviera viendo en mi cabeza, la escogió perfectamente.
The Seasons of the Year:
Lo que más me capturó fue la secuencia inicial. Desde un principio plantéa una pregunta muy clara "que chingados?!"
Nos interesa y nos nortea. Aún no queda claro si eventualmente nos responderán la pregunta inicial pero el director se da el lujo de continuar con una narrativa bastante libre y aparentemente abstracta. Y creo que le da una redondez perfecta la elección de toma inicial.
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