man with the movie camera/ the end

man with the movie camera

En un principio me disgustó mucho la pelicula. Me pareció desorganizada y gratuita. No fue hasta ayer que la volvimos a ver durante la clase que pude percibir la profundidad del filme y creo que realmente le veo futuro en mi repisa. El aspecto que más me impactó de la pelicula aún desde la primera vez que la vi es muy cerca del final, cuando regresamos a ver el cine lleno de la audiencia. Nos saca de su "ficción" y nos mete a la audiencia. Funciona como un cierre de ciclo pues comenzamos con el cine y la audiencia y el hecho que vuelva a aparecer ahora, nos indica que el final se aproxíma. Funge como metarrelato, claro está que es un filme sobre filmes, sobre cómo se hacen y cuales son sus lmitaciónes y sus alcanzes. Creo que con este momento nos hace ver el hecho de que a pesar de que su cine-ojo es completamente libre y aparentemente ve todo, no deja de ser una ilusión. Vertov logra un lenguaje cinematográfico muy elocuente, muy complejo, muy profundo y este momento es un clímaz en este lenguaje pues nos vemos a nosotros mismos en la audiencia y nos hace notar que una película puede ser más que una película pues el autór te lleva de la mano al traves del mundo que el desea mostrarte con su cine-ojo sin embrago, no deja de ser una fabricación. A pesar de que lo que esté mostrando sea real, el hecho de ser cine lo hace ficción.

the end

Escogí este momento del filme pues es la primera vez que vemos al tren. Hasta este momento, hemos asumido que estamos viendo pasajeros dentro de un tren simple y llanamente por el sonido, pues las imágenes están tán cerradas sobre el sujeto que nos resulta muy difícil confismar su locación visualmente. Siento que el uso de esta toma, aunque pueda parecer redundante, afirma al espectador que lo que há estado inerpretando hasta este momento es acertado. En efecto estámos a bordo de un tren. Lo siento como un trato suave y amable con el espectador que contrasta con la violencia que le tiene a los sujetos. Violencia que se siente gracias al uso del telephoto pues vibra mucho la imágen al igual que el simple hecho voyeur de que el telephoto le permite al cineasta violar la privacidad de los sujetos.

Nobody's Business/ The Seasons of The Year

Nobody's Business:

Admiro mucho la capacidad de Berliner de separar sus emociones respecto a su padre al ponerse a entrevistarlo. Como pudo guiar los diálogos hacia su objetivo y no engancharse con conversaciones que pudieron haber sido dañinas en la relación y cláramente, no tan interesante para la narración. Es curioso que no se enganche en conversaciones potencialmente dañinas mientras trata de desenmarañar un pasado muy dañino que fue el divorcio de sus padres. Creo que lo que más me impactó fue el momento en el que

mete el tema del divorcio al documental. Claramente no es lo más cenral el divorcio, sin embargo, es un tema muy importante y el hecho que nos vaya introduciendo al personaje del padre poco a poco, hace que el tema del divorcio caiga muy pesado en el espectador. Causa un impacto fuerte. Tambien admiro la decisión de usar stock footage para acentuar el momento dramático. Ver la casa derrumbandose fue como si esa imágen la estuviera viendo en mi cabeza, la escogió perfectamente.

The Seasons of the Year:

Lo que más me capturó fue la secuencia inicial. Desde un principio plantéa una pregunta muy clara "que chingados?!"

Nos interesa y nos nortea. Aún no queda claro si eventualmente nos responderán la pregunta inicial pero el director se da el lujo de continuar con una narrativa bastante libre y aparentemente abstracta. Y creo que le da una redondez perfecta la elección de toma inicial.