autoretrato

pedro, en youtube tampoco me dejan tener el video. ya lo subí pero me lo cancelaron porque dura más de 10 minutos. y no logro comprimirlo lo suficiente como para que este sitio me permita subirlo directo!

Autoretrato

mi video pesa mas de 100 mb y no me permite subirlo aquí, así que lo subí a youtube. este es el link. espero que disfrutes.

http://www.youtube.com/watch?v=qxG40VRu8iM

The Thin Blue Line - Errol Morris

The Thin Blue Line es un documental que cuenta el caso de un hombre, Randall Adams, de 28 años, acusado de asesinar a un policía a tiros, en la ciudad de Dallas, Texas. Este documental se toma de manera particularmente diferente a los documentales vistos este año. Tiene un aspecto de televisión popular, un ambiente conocido y a gusto. Es un documental que recae en la técnica de entrevistas y escenas de el suceso. Las entrevistas varían desde jueces a policías y a personas casuales las cuales revelan detalles que parecen desmentir al supuesto culpable. Esta armado mas como un rompecabezas en el cual hay intriga y misterio porque la inocencia de este muchacho esta siendo comprobada/desaprobada. Mas hacia el final de la película se escucha la grabación de el asesinato verdadero, el cual revela la verdadera inocencia de el hombre.

Blind Kind - Johan Van Der Keuken

Blind Kind (o Blind Child en su traducción al inglés) es un documental que nos permite ver como es ser una persona ciega. El documental experimenta con los sentidos de la audiencia ya que la primera escena es solamente sonidos, voces y ruidos. Esta manera de sumergir a la audiencia se vuelve a usar cuando, imágenes que son relacionadas con sonidos muy distinguibles pero esto esta sin sonido. De la misma manera la película termina con una pantalla en negro y sonidos. Realmente se sumerges en la vida de un ciego, no de manera de “piedad” sino como de conocimiento y experiencia y en ese sentido este documental es un éxito.

Grey Gardens - Albert & David Maysles

Éste documental, que luego creo una fenómeno de cultura pop de musicales y obras de teatro, canciones y hasta en el 2009 una película de HBO es uno de los documentales mejor logrados. Coincidiendo con la fama de Jackie Kennedy ocurre la historia de Little Eddie y Big Eddie, dos mujeres muy diferentes y similares al mismo tiempo. Éste documental es tan claustrofóbica que no hay mas que observar y ser impactado. Little Eddie es de los personas mas complejas en esta película, es una mujer sumamente talentosa que requiere del menor permiso para hacer todo de su mamá. El hecho de que hayan vivido en la casa carcomida por popo de gato y ratas e insectos habla de una vida única, que vale la pena contar la historia. Personalmente me gusto este documental por el hecho de que es tan real y deprimente que te obliga a poner atención y compadecerte de estas dos mujeres. Está muy bien logrado este documental.

Salesman - Albert & David Maysles

La cinta Salesman de los hermanos Maysles es una que sigue las historias de unos vendedores de puerta en puerta. Ésta historia es “importante” contarla porque nos acerca a la vida cotidiana de los suburbios en Estados Unidos. Éste documental esta hecho en los 60’s cuando estados unidos estaba a la mitad de la guerra fría y amansas de bombas nucleares eran inminentes. Las personas no tenían dinero para comprar productos ni las ganas de soportar a un vendedor hábilmente promocionando su producto (biblias en este caso). A mi me pareció padre este película porque hable de la indiferencia y la angustia de la vida de estas personas, que tienen un trabajo que no es común ni reconocido. Las frustraciones de estar lejos de su propia casa, la depresión de no poder vender y el agotamiento físico de el calor permite un ángulo de simpatía hacia ellos. Realmente te metes en los zapatos de estas personas y te da lastima la vida que tienen que vivir.

Gimme Shelter - Albert & David Maysles

Ésta pelicula dirigida por los hermanos Maysles que narra un concierto de los Rolling Stones en 1969 es un gran éxito a mi manera de verlo. Por lo general los documetales pierden la magia cinematografica de contar una historia y en vez se atoran en simplemente enseñar clips interesantes y desubicados. Siendo que yo personalmente no soy fan de los Rolling Stones se me hizo que éste documental logra capturar la emocion y vida de un concierto puro y duro de los 60’s-70’s. Varias tomas de el concierto en si nos permiten ver un lado desconocido (por lo menos para mi) de los sucesos de ese concierto. Los “Hells angels”, la policia del concierto se comenzaron a alocar y apuñalaron a un miembro de la audiencia. Este acontecimento lo ven los mismos integrantes de la banda y da raiz a un concierto sumamente emotivo y conmovedor. Él hecho de tener muchas cámaras en el concierto permite varios puntos de vista y un sentimiento de cercanía y confianza. Los hermanos Maysles fueron éxitosos en hacer un documental coherente y honesto.

Juvenile Court - Frederick Wiseman

Wiseman nos muestra una época en la cual se está esfumando el sueño americano de una vida feliz y es ejemplificado a través de una juventud en apuros, criminal y ya no tan inocente. Wiseman se submerge en este mundo y nos presenta dos lados de la moneda: el lado de los juveniles criminales y el lado de la ley y sus ejecutores. Basta este trabajo para mostrar la decadencia de la sociedad norteamericana gracias a una juventud fuera de control que solamente tiene para abajo. Logra así plasmarnos una situación sumamente asfixiante donde vemos el futuro del país líder del mundo a través de una juventud que se cree inocente mas no lo es.

Titicut Follies - Frederick Wiseman

Wiseman posa como un ente neutral desde el principio del documental, anunciando que no sabe hacia donde se dirige el tema del filme y que no lo descubrirá hasta editarlo. Sin embargo, un realizador como lo es Wiseman no puede de ninguna manera permitir que el plano venga antes que la idea. A final de cuentas es el mismo el que decide que filmar y que no, hacia donde apuntar la cámara, y eso habla de una opinión prefabricada. Podrá intentar ser objetivo pero a final de cuentas, los seres humanos no somos objetos. Somos sujetos subjetivos, y solo de esta manera puede lograr mostrar cosas tan crudas como las que nos presenta en este trabajo. Es obvio que el realizador tenía previsto descubrir imágenes fuertes y provocadoras. Pero que bien lo logra. Nos muestra un mundo desconocido para nuestros castos ojos en donde existen cosas aberrantes y de ética dudosa.

Délits Flagrants Dir. Raymond Depardon

Nuevamente Depardon presenta tomas hermosas y enormes en donde deja que la acción se desarroye frente al lente. Nunca se pierde la tensión pues a pesar de la eminente presencia de la cámara, Depardon le saca a la gente un lado muy natural. La de Depardon es una mirada casi neutral que permite que el espectador meta de su propia cosecha juicios hacia los sujetos que están conversando frente a nuestros ojos. Sin embargo no existe un tinte de bien y mal, solo tontos e inteligentes.

Raymond Depardon- San Clemente

Depardon me dejó impactado. Es de los pocos que me deja sumergirme en sus tomas de lleno. Mueve la cámara y me muertra justo lo que necesito ver en el momento idóneo. Siento que es una cámara muy cerebral, va hilando cosas mientras las vá viendo desarrollarse frente a ella. Pero a la vez es áltamente estética. Nunca deja un cuadro sucio, y sin titubear, descansa la mirada en un plano que podría parecer fríamente calculado. Quizas solo me haya sucedido a mí, pero el hecho de que la cámara sea como es en sus filmes, jala toda mi atención. Podría en este sentido ser una espada de doble filo pues a pesar de que me haya enamorado completamente de la estética, no me fijé en nada más.

Together- Lorenza Mazzetti

Nos presenta un retrato de los barrios bajos del East End de Londres visto a través de unos hombres sordos que se hacen compañía y son la burla del barrio, en especial de los niños del barrio. Estos personajes son ficticios, sin embargo, el estilo fotográfico del filme y la mirada cruda son lo que lo caracterizan como un trabajo del free cinema inglés.

Momma Don't Allow- Tony Richardson

La cámara nos sitúa como uno más dentro de las cuátro paredes de aquel club de jazz al norte de Londres en el cual fue rodado este filme. De manera similar al cortometraje de Anderson, nos presenta una época, una cláse social, una actividad fuera de lo comúnmente visto en el cine Norteaméricano y nos regala un regístro antropológico de una comunidad subrterránea unida por la música en esta época.

O dreamland- Lindsay Anderson

Sabemos que éste es uno de los primero documentales del Free Cinema Inglés y lo guardamos como un documento antropológico. A mi lo que me resalta del trabajo es observar las acciones y las tendencias de esta época y notar la vestimenta de la gente, como camina, como señala, como come, como se entretienen. Guarda mucho valór este filme gracias a las imágenes que nos muestra de una época a la cual no pertenecemos y nos pone, gracias al punto de vista de la cámara, como un observador/partícipe de esta época.

Atomic Cafe de Kevin & Pierce Rafferty y Jayne Loader

Esta película me ayudó a conceptualizar mucho mi proyecto de autoretrato pues ambos funcionan a partir de la apropiación de material. Cabe decir que el filme logra un comentario muy agudo respecto al lavado de cerebro que se le impuso al publico gringo durante la guerra fria utilizando propaganda. cosa que hace de este un documental muy interesante pues todo este discurso está llevado a cabo sin narrador. Solamente utiliza videos de archivo de esa época para hilar su argumento y lo hace tan bien! Así es que, partiendo de este ejemplo, decidí estructurar mi propio autoretrato de tal manera que el material apropiado hable por sí mismo. En el caso de mi autoretrato si existe un narrador pues en lo particular, me agrada mucho como se siente una película con narrador pero atomic café funcionó como una guía para la parte visual de mi trabajo.