nanook of the north

Flaherty, a traves de su trabajo en este documental, logra entregar un perfil muy acertado de la vida de un eskimal. sin embargo, no se queda en la pura mirada lejana, se submerje en el mundo de sus "personajes" y logra transmitir una compasión y un amor profundo por ellos, su cultura, su manera de vivir la vida. nos permite ver una alegría plena que inmediatamente nos pone del lado de nanook y su gente. no nada mas estamos escrupulándo y observando, nos sentímos partícipes. se mete profundo a nuestro corazón aquel hombre extraño con costumbres desconocídas. claramente Flaherty há pasado mucho tiempo entre esta gente y las conoce, al igual que ellos lo conocen a el. tambien es claro que sabe hacia donde ver y que mostrarnos para lograr que nosotros sintamos esa misma admiración que el siente.

things.i.like(autoretrato)

Tengo un cuaderno casi vacío. Allí dentro, por ahi de la mitád comenzé una lista de las cosas que mas me importan.

Me gustaría para este proyecto expandir esa lista y despues buscar entre películas que he visto, momentos, imagenes y segmentos que den a entender este mundito de ocurrencias que, de una manera u otra, me definen. Y así armar un compendio de mis intereses utilizando mi más grande passion: el cine. El hecho aqui es que yo pienso que soy mucho más que aquellas cosas que me gustan o que me pongo encima. Soy algo más que mi cuerpo y mi tono de voz. Soy algo más que las márcas que me gustan o el sonido de mis pasos en las escaleras. Sin embargo, estas cosas que me gustan, me distinguen de aquellos a quienes no les gustan. Por lo contrario, tambien me asimilan con aquellos que comparten los mismos gustos que yo. Quizas si pongo todas estas pequeñezes juntas, en el orden preciso, con la musicalización idónea, lógre captar aquello extra que soy yo, aquello que quizas, solo algo como el cine pueda captar.

Jean Painleve

De la primera sesión, lo que más me llamó la atención fue el hecho de que la música de Yo La Tengo estaba perfectamente ligada a

cada momento emocional de los documentales. Me permitió meterme profundamente en el trabajo, sentado en el borde de mi silla. Siempre me ha gustado mucho Yo La Tengo y la música en general y antes había visto documentales de Painleve. Y siempre había notado que a pesa

r de ser trabajos extremadamente didácticos, no podía dejar de asombrarme por su increíble poesía y sentido del humór agúdo. Y el hecho de despojarlo de su audio original y reemplazarlo con Yo La Tengo, le quita a su vez este sentído didáctico un poco aburrido y nos permite ver más allá de ello y asomarnos al interiór de cada animal y perdernos en las figuras y los colores (cuando hay color) y verlo como ves algo que ves por primera vez.

De la segunda sesión me impactó de sobremanera el documental del pulpo. quizas haya sido porque al momento de ver ese, estaba intent

ando comerme una hamburguesa y pues, fue difícil d

ado que inmediatamente nos sumergimos a ver movimientos y costumbres de los pulpos que no van muy de la mano con el arte de comer. se me revolvió un poquillo el estómago. se lo adjudico a la fuerza emocional que emite el trabajo de painleve. El narrador particular de este documental, tan ácido y frío pero al mismo tiempo conocedor e interesado, me capturó, me ganó el corazón.

Jean Painleve. Me enamoré de aquel viejito cascarrabias. Su sentido del humor, su pasión brilla detrás de sus ojos. Un hombre ligero, entregado, amador, apasionado por comunicar sus fascinaciones.

man with the movie camera/ the end

man with the movie camera

En un principio me disgustó mucho la pelicula. Me pareció desorganizada y gratuita. No fue hasta ayer que la volvimos a ver durante la clase que pude percibir la profundidad del filme y creo que realmente le veo futuro en mi repisa. El aspecto que más me impactó de la pelicula aún desde la primera vez que la vi es muy cerca del final, cuando regresamos a ver el cine lleno de la audiencia. Nos saca de su "ficción" y nos mete a la audiencia. Funciona como un cierre de ciclo pues comenzamos con el cine y la audiencia y el hecho que vuelva a aparecer ahora, nos indica que el final se aproxíma. Funge como metarrelato, claro está que es un filme sobre filmes, sobre cómo se hacen y cuales son sus lmitaciónes y sus alcanzes. Creo que con este momento nos hace ver el hecho de que a pesar de que su cine-ojo es completamente libre y aparentemente ve todo, no deja de ser una ilusión. Vertov logra un lenguaje cinematográfico muy elocuente, muy complejo, muy profundo y este momento es un clímaz en este lenguaje pues nos vemos a nosotros mismos en la audiencia y nos hace notar que una película puede ser más que una película pues el autór te lleva de la mano al traves del mundo que el desea mostrarte con su cine-ojo sin embrago, no deja de ser una fabricación. A pesar de que lo que esté mostrando sea real, el hecho de ser cine lo hace ficción.

the end

Escogí este momento del filme pues es la primera vez que vemos al tren. Hasta este momento, hemos asumido que estamos viendo pasajeros dentro de un tren simple y llanamente por el sonido, pues las imágenes están tán cerradas sobre el sujeto que nos resulta muy difícil confismar su locación visualmente. Siento que el uso de esta toma, aunque pueda parecer redundante, afirma al espectador que lo que há estado inerpretando hasta este momento es acertado. En efecto estámos a bordo de un tren. Lo siento como un trato suave y amable con el espectador que contrasta con la violencia que le tiene a los sujetos. Violencia que se siente gracias al uso del telephoto pues vibra mucho la imágen al igual que el simple hecho voyeur de que el telephoto le permite al cineasta violar la privacidad de los sujetos.

Nobody's Business/ The Seasons of The Year

Nobody's Business:

Admiro mucho la capacidad de Berliner de separar sus emociones respecto a su padre al ponerse a entrevistarlo. Como pudo guiar los diálogos hacia su objetivo y no engancharse con conversaciones que pudieron haber sido dañinas en la relación y cláramente, no tan interesante para la narración. Es curioso que no se enganche en conversaciones potencialmente dañinas mientras trata de desenmarañar un pasado muy dañino que fue el divorcio de sus padres. Creo que lo que más me impactó fue el momento en el que

mete el tema del divorcio al documental. Claramente no es lo más cenral el divorcio, sin embargo, es un tema muy importante y el hecho que nos vaya introduciendo al personaje del padre poco a poco, hace que el tema del divorcio caiga muy pesado en el espectador. Causa un impacto fuerte. Tambien admiro la decisión de usar stock footage para acentuar el momento dramático. Ver la casa derrumbandose fue como si esa imágen la estuviera viendo en mi cabeza, la escogió perfectamente.

The Seasons of the Year:

Lo que más me capturó fue la secuencia inicial. Desde un principio plantéa una pregunta muy clara "que chingados?!"

Nos interesa y nos nortea. Aún no queda claro si eventualmente nos responderán la pregunta inicial pero el director se da el lujo de continuar con una narrativa bastante libre y aparentemente abstracta. Y creo que le da una redondez perfecta la elección de toma inicial.