lunes, 31 de mayo de 2010

Délits Flagrants Dir. Raymond Depardon

Nuevamente Depardon presenta tomas hermosas y enormes en donde deja que la acción se desarroye frente al lente. Nunca se pierde la tensión pues a pesar de la eminente presencia de la cámara, Depardon le saca a la gente un lado muy natural. La de Depardon es una mirada casi neutral que permite que el espectador meta de su propia cosecha juicios hacia los sujetos que están conversando frente a nuestros ojos. Sin embargo no existe un tinte de bien y mal, solo tontos e inteligentes.


Raymond Depardon- San Clemente

Depardon me dejó impactado. Es de los pocos que me deja sumergirme en sus tomas de lleno. Mueve la cámara y me muertra justo lo que necesito ver en el momento idóneo. Siento que es una cámara muy cerebral, va hilando cosas mientras las vá viendo desarrollarse frente a ella. Pero a la vez es áltamente estética. Nunca deja un cuadro sucio, y sin titubear, descansa la mirada en un plano que podría parecer fríamente calculado. Quizas solo me haya sucedido a mí, pero el hecho de que la cámara sea como es en sus filmes, jala toda mi atención. Podría en este sentido ser una espada de doble filo pues a pesar de que me haya enamorado completamente de la estética, no me fijé en nada más.


Together- Lorenza Mazzetti

Nos presenta un retrato de los barrios bajos del East End de Londres visto a través de unos hombres sordos que se hacen compañía y son la burla del barrio, en especial de los niños del barrio. Estos personajes son ficticios, sin embargo, el estilo fotográfico del filme y la mirada cruda son lo que lo caracterizan como un trabajo del free cinema inglés.


Momma Don't Allow- Tony Richardson

La cámara nos sitúa como uno más dentro de las cuátro paredes de aquel club de jazz al norte de Londres en el cual fue rodado este filme. De manera similar al cortometraje de Anderson, nos presenta una época, una cláse social, una actividad fuera de lo comúnmente visto en el cine Norteaméricano y nos regala un regístro antropológico de una comunidad subrterránea unida por la música en esta época.


O dreamland- Lindsay Anderson

Sabemos que éste es uno de los primero documentales del Free Cinema Inglés y lo guardamos como un documento antropológico. A mi lo que me resalta del trabajo es observar las acciones y las tendencias de esta época y notar la vestimenta de la gente, como camina, como señala, como come, como se entretienen. Guarda mucho valór este filme gracias a las imágenes que nos muestra de una época a la cual no pertenecemos y nos pone, gracias al punto de vista de la cámara, como un observador/partícipe de esta época.


Atomic Cafe de Kevin & Pierce Rafferty y Jayne Loader

Esta película me ayudó a conceptualizar mucho mi proyecto de autoretrato pues ambos funcionan a partir de la apropiación de material. Cabe decir que el filme logra un comentario muy agudo respecto al lavado de cerebro que se le impuso al publico gringo durante la guerra fria utilizando propaganda. cosa que hace de este un documental muy interesante pues todo este discurso está llevado a cabo sin narrador. Solamente utiliza videos de archivo de esa época para hilar su argumento y lo hace tan bien! Así es que, partiendo de este ejemplo, decidí estructurar mi propio autoretrato de tal manera que el material apropiado hable por sí mismo. En el caso de mi autoretrato si existe un narrador pues en lo particular, me agrada mucho como se siente una película con narrador pero atomic café funcionó como una guía para la parte visual de mi trabajo.




miércoles, 21 de abril de 2010

Checklist

Verdad

El documental trata puras verdades en cuanto a lo que me define a mi en cuanto a gustos, preferencias, estilo, etc. Son presentadas a través del título que informa al espectador que esto es lo que me define. Sin embargo, son verdades a medias pues nada de esto se puede ratificar o contabilizar. No hay manera de saber a ciencia cierta si es verdad todo lo que le muestro al espectador y queda fuera de este espectro como es que el resto del mundo me ve, como la demás gente me define.

Punto de Vista

El punto de vista es auto-introspectivo. El espectador se está dando un clavado a mi interior, a ver cómo funciono, que es lo que me mueve. Quizás sea algo esquizofrénico, azaroso, difícil de descifrar. Queda fuera, como lo mencionaba antes, la perspectiva desde afuera hacia mi.

Convenciones

Utiliza casi en su totalidad material de archivo. El único otro material sería capturado por mi mismo. Esta convención está utilizada para lograr unidad y para fortalecer la premisa de reconstruir mi vida a partir de las cosas que elijo que estén a mi alrededor.

Voces

No voy a utilizar voces mas que las que estén ya dentro del material encontrado. Están orquestadas de tal manera que exista un discurso a partir de monólogos sin relación alguna entre ellos.

Estructura

Está estructurado de manera narrativa, tiene una introducción un desarrollo y un desenlace. Está editado de tal manera que la sección más esquizofrénica, más retacada de información esté situada en el climax.

Edición, Iluminación y Sonido

La edición es clave en este trabajo pero debe pasar desapercibida. Le marca el ritmo. En un principio es suave, seductora, introductora. Una vez atrapados en el meollo del asunto, las cosas comienzan a agarrar velocidad, ímpetu, las cosas comienzan a girar. Y finalmente, termina con un desenlace suave y sutil. La música marca el ritmo de la edición.

Temática

La temática es la locura post-adolescente en un mundo posmoderno. La relevancia social e histórica está en mostrar un retrato de un habitante de la posmodernidad, es un documento que registra y refleja tendencias culturales reflejadas en un mundo personal, interior.

El Realizador

El realizador es ausente.

Contexto

Este documental se encuentra entre las tendencias: “Expresar, poetizar, experimentar” y “Testimoniar, revelar, preservar”. Ocurre en el año 2010, utilizando material encontrado.