lunes, 31 de mayo de 2010

Momma Don't Allow- Tony Richardson

La cámara nos sitúa como uno más dentro de las cuátro paredes de aquel club de jazz al norte de Londres en el cual fue rodado este filme. De manera similar al cortometraje de Anderson, nos presenta una época, una cláse social, una actividad fuera de lo comúnmente visto en el cine Norteaméricano y nos regala un regístro antropológico de una comunidad subrterránea unida por la música en esta época.


O dreamland- Lindsay Anderson

Sabemos que éste es uno de los primero documentales del Free Cinema Inglés y lo guardamos como un documento antropológico. A mi lo que me resalta del trabajo es observar las acciones y las tendencias de esta época y notar la vestimenta de la gente, como camina, como señala, como come, como se entretienen. Guarda mucho valór este filme gracias a las imágenes que nos muestra de una época a la cual no pertenecemos y nos pone, gracias al punto de vista de la cámara, como un observador/partícipe de esta época.


Atomic Cafe de Kevin & Pierce Rafferty y Jayne Loader

Esta película me ayudó a conceptualizar mucho mi proyecto de autoretrato pues ambos funcionan a partir de la apropiación de material. Cabe decir que el filme logra un comentario muy agudo respecto al lavado de cerebro que se le impuso al publico gringo durante la guerra fria utilizando propaganda. cosa que hace de este un documental muy interesante pues todo este discurso está llevado a cabo sin narrador. Solamente utiliza videos de archivo de esa época para hilar su argumento y lo hace tan bien! Así es que, partiendo de este ejemplo, decidí estructurar mi propio autoretrato de tal manera que el material apropiado hable por sí mismo. En el caso de mi autoretrato si existe un narrador pues en lo particular, me agrada mucho como se siente una película con narrador pero atomic café funcionó como una guía para la parte visual de mi trabajo.




miércoles, 21 de abril de 2010

Checklist

Verdad

El documental trata puras verdades en cuanto a lo que me define a mi en cuanto a gustos, preferencias, estilo, etc. Son presentadas a través del título que informa al espectador que esto es lo que me define. Sin embargo, son verdades a medias pues nada de esto se puede ratificar o contabilizar. No hay manera de saber a ciencia cierta si es verdad todo lo que le muestro al espectador y queda fuera de este espectro como es que el resto del mundo me ve, como la demás gente me define.

Punto de Vista

El punto de vista es auto-introspectivo. El espectador se está dando un clavado a mi interior, a ver cómo funciono, que es lo que me mueve. Quizás sea algo esquizofrénico, azaroso, difícil de descifrar. Queda fuera, como lo mencionaba antes, la perspectiva desde afuera hacia mi.

Convenciones

Utiliza casi en su totalidad material de archivo. El único otro material sería capturado por mi mismo. Esta convención está utilizada para lograr unidad y para fortalecer la premisa de reconstruir mi vida a partir de las cosas que elijo que estén a mi alrededor.

Voces

No voy a utilizar voces mas que las que estén ya dentro del material encontrado. Están orquestadas de tal manera que exista un discurso a partir de monólogos sin relación alguna entre ellos.

Estructura

Está estructurado de manera narrativa, tiene una introducción un desarrollo y un desenlace. Está editado de tal manera que la sección más esquizofrénica, más retacada de información esté situada en el climax.

Edición, Iluminación y Sonido

La edición es clave en este trabajo pero debe pasar desapercibida. Le marca el ritmo. En un principio es suave, seductora, introductora. Una vez atrapados en el meollo del asunto, las cosas comienzan a agarrar velocidad, ímpetu, las cosas comienzan a girar. Y finalmente, termina con un desenlace suave y sutil. La música marca el ritmo de la edición.

Temática

La temática es la locura post-adolescente en un mundo posmoderno. La relevancia social e histórica está en mostrar un retrato de un habitante de la posmodernidad, es un documento que registra y refleja tendencias culturales reflejadas en un mundo personal, interior.

El Realizador

El realizador es ausente.

Contexto

Este documental se encuentra entre las tendencias: “Expresar, poetizar, experimentar” y “Testimoniar, revelar, preservar”. Ocurre en el año 2010, utilizando material encontrado.

miércoles, 14 de abril de 2010

Calcutta de Louis Malle


Me parece que Malle comete el error de ignorar la sutileza que se requiere para desempeñar una obra de ésta índole. Es impersonal, sin detenimiento, la cámara parece un turísta gringo que apunta y se compadece pero solo porque quisiera no ser aquel ser al que está apuntando. Sin embargo, lo que si me agrega es una nueva apreciación por la obra de Flaherty o la de O’Rourke en donde claramente existe la meditación sobre el tema a retratar, donde hay un detenimiento y una observación mayor.



Jay Rosenblatt, Human Remains

En Human Remains yo estaba sentado en la orilla de mi silla. Me conecté con el filme como pocos antes. En esta reconstrucción de la vida invisible de estas cinco figuras de terror, me encontré comparandome con los sujetos, haciendo cuentas con los dedos, viendo que tantas cosas comparto con ellos. Fue sublime para mi ver este lado de gente que solamente había visto desde lejos, solamente habiá oído de sus atrocidades. Sin embargo, en mi caso, el único de estos cinco cuyas cifras mortíferas y datos espelunantes conozco bien es Hitler. Al resto de ellos ni los hubiera podido ubicar en fotos con seguridad. Y pues, esta peculiaridad me permitió vivir un fenómeno muy extraño donde al ver y oír las vidas privadas de estos monstruos, no tenía la mosca zumbando alrededor de mi cabeza recordandome sus atrocidades. Simplemente vi sus miedos, peculiaridades y anhelos. La peculiaridad ocurrió después, cuando comenzamos a hablar de los millones muertos bajo sus manos. Me costaba mucho trabajo pensar que aquellas personas eran las mismas que acababa de ver. Así que en algún sentido, creo que un acierto del filme es que el enfoque es puramente humano y privado y auque el creador es psicólogo, no hay una búsqueda del “porque” detrás de la transformación de cinco seres humanos como tu y yo hacia los cinco más renombrados asesinos de la historia. Simplemente es un vistazo a una vida privada de otro humano, profundo, lleno de contradicciones, lleno de detalles únicos.

Noche y Niebla de Alain Resnais

El detenimiento casi meditativo de Resnais de inmediato submerge al espectador en un mundo terrorífico lleno de vacío, lleno de experiencias que solo podríamos imaginar en pesadillas obscuras, lleno de lágrimas secas y gritos viejos. Resnais nos pasea por pasillos y cuartos cargados de valor y respaldado ese valor con imágenes de archivo que no tenemos otra opción más que echarnos un clavado a la miseria, al dolor heredado. Pero este vistazo es diferente, es más crudo, más cercano, más sentido, más pensado.